martes, 23 de agosto de 2011

00.LITERATURA MEDIEVAL

Características Generales de la Edad Media

Se conoce con el nombre de Edad Media, al período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV.
Suele dividirse en dos grandes períodos: Temprana o Alta Edad Media (siglo V a siglo X, sin una clara diferenciación con la Antigüedad Tardía); y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV), que a su vez puede dividirse en un periodo de plenitud, la Plena Edad Media (siglo XI al siglo XIII), y los dos últimos siglos que presenciaron la Crisis de la Edad Media o del siglo XIV.Tal división,
naturalmente ,no es caprichosa,sino que obedece a que en el siglo XII se produce un gran cambio en la vida y en la cultura de nuestro país.Hasta ese momento,la cultura está en manos de la iglesia y la vida se realiza en torno al castillo;clero y nobleza son,pués,los dos grandes estamentos de la sociedad en torno a los cuales gira el mundo medieval.A partir del siglo XIII,sin embargo,las universidades sustituyen al monasterio,la nobleza se hace más culta y la aparición de una nueva clase social,la burguesia,provoca un cambio radical en la vida de las ciudades.

2.Las clases sociales y su incidencia en la literatura.
La literatura responde a los gustos y aficiones de la nobleza y el clero,clases que dirigen la sociedad de la época;de ahí que sean la poesía épica(los cantares de gesta) y la poesía de clerecía(Berceo,Arcipreste de Hita)los dos generos que se cultivan.Más tarde aparece la poesía cortesana al refinarse la nobleza(Jorge Manrique,el Marques de Santillana).Paralelamente,el pueblo llano cultiva y transmite la poesía tradicional oralmente.
Con la aparición de la burguesía,aparecen otros generos acordes con sus gustos-las colecciones de apólogos y las obras teatrales.El pueblo encuentra:el Romancero.

3.Encrucijada de culturas
Conviven tres grandes pueblos:árabes,judios y cristianos.
Nuestro primer documento escrito(las jarchas) y los cuentos, que tanto gustaban en la época, provienen de esa simbiosis.El esplendor de la Escuela de traductores de Toledo(que promocionó Alfonso X el sabio)se debe a las aportaciones de estos pueblos.
El camino de Santiago,permite que entremos en contacto cultural con Francia(presente en nuestros cantares de gesta)y esta poesía provenzal influyo sobremanera en la lírica catalana y gallego-portuguesa.
A partir del siglo XV,comienza el contacto con Italia y la cultura clásica(Dante,Petrarca y Bocaccio),que desembocaría en el Renacimiento.

4.Ideolgía del hombre medieval
El mundo medieval es un mundo de tinieblas y misterios:la tierra ,el mar,el firmamento.Su única respuesta es Dios,el hombre como ente individual no existe;de ahí que hasta finales del XIV la literatura es anónima.
Como consecuencia de estas caracteristicas la lengua enpleada será sobria,sin preocupaciones esteticas,exceptuando quizás al Arcipreste de Hita,de extraordinaria expresividad.
La lengua como corresponde a un periodo de formación del idioma,está llena de vacilaciones.

El sistema fonológico del castellano antiguo era mucho más cercano al de las demás lenguas romances que el inventario actual. El inventario más antiguo que podemos reconstruir con seguridad se habría mantenido más o menos sin cambios entre los siglos X y XIV aproximadamente. Ese inventario habría estado dado por tres pares de sibilantes, sordas y sonoras con valor de distinción fonológica:
Dos africadas dentales sorda y sonora: /ts/ y /dz/ (AFI: /ʦ/ y /ʣ/), representadas por las grafías ç ante a/o/u, c ante e/i, y z;
Dos fricativas apicoalveolares sorda y sonora: /s/ y /z/, representadas por la s en inicio de sílaba y final de palabra o por ss entre vocales y s entre vocales;
Dos fricativas prepalatales (postalveolares) sorda y sonora: /š/ y /ž/ (como la sh inglesa y la j catalana o francesa, AFI /ʃ/ y /ʒ/) representadas por x, y j o g ante vocales palatales e, i.
En castellano medieval no existía el sonido fricativo velar sordo [x] correspondiente a la grafía j o g (ante e, i) en la lengua moderna; tampoco existía el sonido interdental fricativo sordo [θ] que representan hoy las grafías z o c (ante e, i).
La v siempre se pronunciaba como un sonido fricativo, aunque no se sabe con certeza si su realización exacta era bilabial o labiodental. Una incongruencia de la lengua de la época era que la grafía <f> podía representar no sólo su valor fonético actual sino también una aspiración (cf. la h inglesa), que luego desaparecería en la pronunciación pero quedaría representada por una h etimológica: fasta ("hasta"), fablar ("hablar"). En algunos lugares de América y España aún se pronuncia la h, como en fierro, por hierro.
Un fenómeno característico de algunos momentos del castellano medieval fue la llamada «apócope extrema»

En el cambio del castellano antiguo al español moderno se produjeron numerosos cambios analógicos y regularizaciones, especialmente en el paradigma verbal. Por ejemplo, en español antiguo son frecuentes formas de pretérito perfecto simple en -uve muchas retenidas aún en la lengua moderna (anduve, tuve, ...) pero otras ya desaparecidas como (conuve 'conocí' o similarmente truje 'traje', ...).
El estadio (1) corresponde a formas universalmente regularizadas en todas las variedades del español, el estadio (2) corresponde a formas generalmente regularizadas con formas arcaicas dialectales marginales, el estadio (3) corresponde a tendencias del español que se encuentran más asentadas en unos dialectos que en otros. Finalmente el estadio (4) es una tendencia regularizadora que sólo se encuentra en fases iniciales de adquisición de la lengua.
También se han eliminado algunas formas de singular en -s como tiempos (latín < tempus) 'tiempo' (ya sólo conservado en algunos refranes) o uebos (latín < opus) 'trabajo, obra, esfuerzo' como en las oraciones siguientes:
qué tiempos, ... 'qué época [más ...]'
uebos me es fazerlo (< opus mihi est illud facere) 'estoy obligado a hacerlo'
En castellano medieval los perfectos compuestos de los verbos de movimiento se construían con el auxiliar "ser":
Las mugieres son llegadas a Castiella.
'Las mujeres han llegado a Castilla'.
La pertenencia o posesión se expresaba con el verbo aver (haber):
Pedro ha dos fijas
'Pedro tiene dos hijas'
En el pretérito perfecto compuesto, el participio pasado solía concordar en género y número gramaticales con el objeto directo. Por ejemplo:
María ha cantadas dos canciones
'María ha cantado dos canciones.'
Los pronombres personales átonos podían ir enclíticos (pospuestos al verbo) no sólo en el imperativo positivo, en infinitivo y en gerundio sino también en cualquier forma verbal, incluso en los sustantivos (como lo atestiguan muchas de estas formas en el poema del Cid). Generalmente, los pronombres átonos eran enclíticos en las oraciones principales y proclíticas en las subordinadas. Por ejemplo: tornós' (tornóse) pora su casa; la mánol' (mánole) va besar = la mano le va a besar. El orden de palabras dentro de la frase era algo más libre que el del español moderno, muchas veces con el verbo al final: Cuya es la cosa, genitivo caso es.

El vocabulario evoluciona constantemente a lo largo de la historia de una lengua. Hay vocablos que poco a poco se vuelven arcaicos o desusados; luego son sustituidos por nuevos términos o simplemente cambian de significado. Además, el desarrollo de la tecnología también conlleva la incorporación de nuevas palabras al vocabulario de un idioma. En el castellano medieval, existían palabras, hoy desusadas, que ya resultaría imposible entender sin ayuda del diccionario: cras (del latín CRAS 'mañana' con el sentido del "día siguiente"); man (del latín MANE 'amanecer'); uço (uzo) (del latín USTIUM 'puerta pequeña, postigo').
Una curiosidad del español antiguo es que muchas palabras que llevaban un grupo consonántico culto latino como -CT- o -PT- estaban simplificadas. Pero luego la forma culta fue reintroducida en la lengua, dando a veces dobletes con diferentes significados. Por ejemplo: ACCEPTARE > acetar (forma antigua) > aceptar (forma moderna); CAPTARE > catar (forma antigua, con el significado de "mirar") > captar (forma moderna); RESPECTUS > respeto (forma antigua) > respeto y respecto (formas modernas).
En lo que se refiere a préstamos,puede decirse que hasta el siglo XI,momento en el que el califato de Córdoba comienza a perder su poderio,se introducen en el castellano multitud de arabismos.Téngase en cuenta que,después del latin,el elemento árabe es el segundo en importancia en la constitución del léxico del español.El léxico de procedencia árabe alcanza a todos los ordenes de la vida;señalaremos entre otros los siguientes:
 -Agricultura:berengenas,alubias,alcachofas.alberca,noria,quintal,fanega,
arroba.
- Administración y justicia:alcalde,alguacil,albacea
- Guerra: adalid,zaga,tambor,alférez.
- Matemáticas: guarismo,álgebra.
- Vivienda: arrabal,alcoba,albañil,tabique.
- Toponimia: Alcalá,Guadalquivir,Algeciras,Calatayud.
Los árabes también actuaron como intermediarios traduciendo textos, lo que ha dado lugar a palabras como algoritmo o logaritmo.
Desde los siglos XI al XIII,como consecuencia de los contactos con Francia y las peregrinaciones a Santiago de Compostela,se introducen gran números de palabras de procedencia francesa;así:
- Costumbres sociales:homenaje,mensaje,doncella,linaje.
- Religión:fraile,monje.
- Lexico culinario:mesón,manjar,vinagre,hostal.
En el siglo XIII,gracias a la labor de Alfonso X el Sabio y la Escuela de Traductores de Toledo,se introducen multitud de tecnicismos,pertenecientes a todas las ramas del saber:seteptrión,
equinoctial,etc.En el siglo XIV,el Arcipreste de Hita introduce en su obra multitud de modismos y refranes que confieren al español una expresividad de la que carecía.finalmente,en el siglo XV,se introducen multitud de latinismos,ya que todos los autores tiene como patrón y modelo de lengua el latín;así:exhortar,ígneo,turbulento,diminuto,etc.Igualmente,entran a formar parte del léxico español multitud de terminos marinos procedentes del vocabulario italiano:corsario,galea,piloto,etc.También Italia comienza a prestar los primeros términos literarios:soneto,terceto,etc.

lunes, 22 de agosto de 2011

02.TECNICAS.El lápiz

Los materiales
El lápiz de grafito

Composicion.
El lápiz se compone de  una mina de grafito envuelta por madera ,de mayor o menor calidad.
El grafito,es una sustancia mineral grasa y blanda,que mancha al pasarlo por una superficie y de un color gris intenso,casi negro.
Al grafito,se le mezcla arcilla.Cuanto mayor es esta proporción, mayor es la dureza y más claro es el gris de su trazo.Cuanto mayor es la proporción de grafito,más blando o graso es el lápiz,más oscuro es su trazo,más negro.

Grados de dureza.
- Lápices blandos:con ellos podemos conseguir una gran variedad de tonos,desde un negro intenso hasta un gris más o menos suave.
- Lápices duros:con ellos podemos trazar lineas muy finas y limpias,sin manchar el papel.
Por lo tanto:
Los blandos son ideales para trabajos de sombreado,para trazos gruesos,es decir para el dibujo artistico terminado.
Los duros,para trabajos de delineación y dibujo tecnico.Pero ,
también para efectuar el encaje en el dibujo artistico y para las zonas muy claras de un dibujo sombreado.

Numeración.
Todos los lápices ,llevan junto a la marca un número,una letra,dos letras o una letra y un número:eso indica su grado de dureza.
Los lápices baratos van clasificados por números.Son cuatro:
Nº 1 : Blando
Nº 2 : Mediano(es el de uso más frecuente)
Nº 3 : Duro
Nº 4 : Muy duro
Vayamos con los de calidad superior:
- Letra B: Blandos
- Letra H: Duros
- Cuanto más alto es el número que va delante de la B,más blando es el lápiz 
- Cuanto más alto es el número que va delente de la H,más duro es el lápiz 
El lápiz que lleva las dos letras ( HB ) ,es un lápiz intermedio,ni duro ni blando,equivalente al nº 2 de los de calidad corriente.
El que lleva la letra F,es un poco más duro que el HB.

Para que se vea más claro:

Otra manera de saber si un lápiz es muy duro o muy blando :la mina de los blandos es más gruesa que la de los duros.
Una última apreciación,la madera de los lápices de calidad es de cedro.Existen diferentes fabricantes y todos de buenisima calidad,por lo que creo que es más una cuestión de gustos y de costumbre del dibujante.

Los papeles

Hay muchisimas marcas y denominaciones,por lo que simplicaremos.
Papeles apropiados para cada trabajo.
Para trabajos con lápiz,tres clases de papel:
1. Papel liso.El más conocido es el "Marca Mayor" que en España fabrican entre otros ,Guarro y Romaní.
Es el papel más adecuado para trabajos delicados ,lisos,
académicos,..."relamidos".
2. Papel de grano fino.Todos los del tipo Caballo y Canson.
Adecuado para trabajos vigorosos,decididos.Los trazos son más "cortados" y de mayor efecto.Es el más usado en la tecnica del lápiz.
3. Papel de grano grueso.Los más conocidos son,el Acuarela y el Ingres.Para trabajos de mucho vigor y poca precisión son perfectos.

La goma de borrar.

La más usada es la llamada de "miga de pan".Entre las gomas blandas,las más conocida es la de la marca "Millan".
en determinadas ocasiones-zonas pequeñas en las que hemos apretado mucho el lápiz-es conveniente usar la goma blanca.Las marcas "Pelikan" y "Ebro",son las más conocidas de este tipo de goma algo más dura.
Un consejo:!!Utilize la goma lo menos posible!!.
Usala sólo para borrar los primeros trazos tenues,flojos.En el dibujo acabado o medio terminado no lo use jamás- salvo para zonas muy pequeñas -porque puede ensuciar el dibujo y estropearlo.
Otra cosa es utilizar la goma para dibujar,para sacar brillos o aclarar zonas oscuras.

La mesa

Se puede dibujar de muchas maneras,pero la más corriente- y comoda -es hacerlo sobre una mesa.
Cualquier mesa sirve, e incluso un tablero inclinado entre sus muslos y una mesa.Hasta un cartón grueso puede servir.
Existen mesas especiales para dibujo,que pueden facilitarnos el trabajo,sobre todo para trabajos grandes.Si puede permitirselo,
adelante.

Las chinchetas

Necesarias para cuando necesitamos fijar el dibujo

Fijativos


Una vez terminado el dibujo,conviene fijarlo para que no se ensucien.Para ello se utilizan los fijativos.
Los fijativos es un liquido transparente que , al ser pulverizado sobre el dibujo,lo recubre de una capa fina protectora.

!Esta bien por hoy!.

01.¿Qué es Dibujar?

Para dibujar,hace falta:desear,querer dibujar y estar preparado,
hacerlo bien.
Creo que puedo ayudarte a conseguirlo.
He dicho ayudarte.Tu deberás poner mucho de tu parte.No te vas a convertir en dibujante por arte de magia.Tú eres,quién con tu esfuerzo,te irás haciendo día a día,hasta ser por lo menos,un correcto dibujante.
Para que cada vez haya menos distancia entre lo que quieres conseguir y lo que puedes lograr,trataré de hacerte más fácil el camino,dándote la técnica necesaria.
He dado una importancia destacada a la palabra "técnica".Y es que en esencia,dibujar puede resumirse en esto:
" Poseer la técnica necesaria para representar algo sobre una superficie,mediante los trazos que producen determinados instrumentos ".
Nosotros utilizaremos el más usado:el papel; y como instrumento para trazar,los más frecuentes:el lápiz,la pluma y el pincel.
Representaremos,lo que queramos,pero en principio, dibujaremos las cosas que vemos.
Observa estos dos dibujos:

Niño de 4 años
    
Niño de 9 años

 El mismo jarrón.En el dibujo del niño de 9 años,ya hay diferencias substanciales:los objetos estan separados, y hay una idea de volumen y perspectiva en la mesa y en el jarrón;...e incluso se atreve con una transparencia.La transparencia es un tema recurrente en los dibujos de los niños de más de 8 años. Abundan los dibujos de cosas vistas a través del agua, a través de ventanas o en recipientes transparentes de cristal, como en este caso.
Y es que, a partir de cierta edad,comienza a crecer nuestra capacidad de copiar formas.Pero,cuidado,hay que evitar que eso destruya nuestra manera personal de ver.¿Como?Ya lo iremos viendo.
En principio,se trata ,de que nos dediquemos ya,a dos asuntos muy importantes para dibujar bien:
- Educar el ojo,para que sepa ver con precisión lo que nos rodea.
- Educar la mano,para que sepa representar con exactitud, lo que el ojo ve.

Hemos recalcado,que para dibujar ,necesitamos un conocimiento profundo de la técnica ,que la técnica se adquiere educando el ojo y la mano;pués bien ,esa educación se consigue con una combinación de dos cosas:teoría y práctica.
Existen magnificos dibujantes sin base teórica,la explicación a estas excepciones es que ,a base de años y años de práctica ,han elaborado su propia teoría del dibujo.
Si quieres comenzar,una cosa más;te ruego que pongas todo en práctica enseguida.
Ponte comodo y tranquilo,ve leyendo despacio,con un bloc y un lápiz al lado.
No te importe gastar mucho papel:es el único camino para dibujar bien.Busca lápiz y papel baratitos,que para este tipo de prácticas,la calidad importa poco.
Dedicale todo los días un rato.Por lo menos una hora.Práctica mucho en el bloc,hasta que creas que has resuelto a tu gusto las prácticas planteadas.Recuerda que Matisse ,a veces tiraba 100 dibujos de un mismo trabajo,hasta que quedaba satisfecho.


!! Al tajo !!.

miércoles, 17 de agosto de 2011

La escritura es la pintura de la voz.

Una pintura para que sea capaz de transmitir emociones debe estar planificada y ejecutada correctamente.Con la palabra escrita ocurre exactamente lo mismo.
Necesito y quiero expresar correctamente mis emociones.Con este deseo autodidacta nace este apartado de mi blog:Ortografía.
.... el " arte de escribir correctamente ".

martes, 16 de agosto de 2011

Una vida para el arte

Cualquiera puede pintar.Basta con la voluntad de llegar a ser pintor.Empieza por la realidad que te rodea,y día trás día,copia todo lo que veas,con el lapiz,el carbón,la pluma,la caña cortada,para conocer,disfrutar,poseer lo creado y para buscarte y encontrarte a ti mismo.
Cualquiera puede ser pintor, simplemente experimentando.
Vincent Van Gogh es el ejemplo más significativo de como se puede dedicar la vida a la busqueda de uno mismo y a la voluntad de ser pintor aún a riesgo de perder la razón.
Para mi la Pintura es investigar constantemente dentro de las formas y los materiales; concebir ideas y sentimientos para proyectarlos hacia mis semejantes.
Es capaz de expresar música.
Las tonalidades luminosas, el predominio de colores cálidos, y el uso de las líneas dirigidas hacia arriba:marcan el ritmo de un rock.
Un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, el balance entre colores fríos y cálidos, y líneas horizontales:marcan el ritmo de una balada romantica.
Los colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo:marcan el llanto triste de un tango.
El color es armonía y emoción. La calidez de una sonrisa luminosa,la alegría de un beso robado,la calma de la luz del atardecer,la frialdad de la oscuridad,la humedad cegadora de una lagrima.
El espacio es sinestesia y confusión.El dolor de unos ojos que gritan,el lamento de unos pasos que lloran,la ira de la sangre que explota,el desgarro de un tiro en el alma,el miedo de un tanque que duerme.
Collage de sentidos, paleta de sueños.
Ya tienes todo lo necesario para empezar.!! Empezemos !!.

lunes, 15 de agosto de 2011

Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mi me enorgullecen las que he leído.

Detrás de cada libro hay una historia.Detrás de esa historia ,una vida.¿Tengo que convencerte?. 
La literatura es fuente de sabiduría,y en ella el elemento principal, siempre es el ser humano.Este,sigue actuando de la misma manera desde el comienzo de la evolución.La literatura,en cambio,muta según el espacio y el tiempo.
Te ofrezco descubrir la historia de la vida a través de la literatura. Mi maquina del tiempo ,nos llevará por las distintas etapas de la literatura española, enmarcandolas en el  espacio y el tiempo del ser humano que la escribio.
!Es toda una aventura!. .

Me voy a basar en la metodología que usaron los autores del libro "Introducción a la Literatura española a traves de los textos" porque para mi son los que mejores han logrado «el qué enseñar y el cómo enseñar» Literatura.

Desde la opinión del prologuista de "Introducción a la literatura a través de los textos",la pluralidad de perpestivas existentes en la critica literaria actual acumula la dificultades ante toda obra de sintesis,y esta no podía escapar a tal acondicionamiento.Por eso podrá discutirse este o aquel enfoque,tal o cual apreciación,lo certero o errado de un juicio,pero siempre tendrá el lector ante si un elemento valioso:la presencia directa de un texto ante el cual ejercer su insustituible papel del interlocutor del mensaje literario;porque antes que nada,un acto de comunicación,exige un planteamiento semiológico y no exclusivamente lingüistico.
Escribir de literatura ,implica tomar partido.Por eso,el criterio escogido ,ha sido el de concebir la historía literaría como una sucesión de textos en la que cada uno se explica desde una doble perpestiva,en si mismo,en cuanto organización interna,y en relación con los demás,en cuanto que el tiempo historico condiciona la creación estética.
No se trata de hacer un comentario de texto, ni de conseguir una plantilla para analizar cualquier tipo de texto.Precisamente,propone lo contrario,la imposibilidad de hacerlo.
Se trata de suscitar elementos de reflexión,para que el lector se aventure a ponerse en comunicación con un emisor desconocido,que ha dejado su alma en la obra literaria.
Por otra parte-como dicen sus autores-,el estudio memoristico de autores y obras,complementado con la lectura y comentario de algún que otro texto literario,ha demostrado ampliamente su ineficacia.
Abordar el estudio directo de la obra literaria sin excesivos prejuicios de índole teórica es compartida por todos aquellos que se interesan por una compresión más profunda y más humana-más certera ,por lo tanto-del hecho literario.
!Abordemos el hecho!!.Espero que les cautive como hizo conmigo.

Saludos

Collage de Sentidos nace con la necesidad de comunicar y compartir mis inquietudes vitales.
El sabor de lo que siento, el color de lo que pienso, el trazo de lo que observo, el aroma de mis sueños;....!! Lo que soy y lo que no soy  !!.
No pretende más,...mezclar conceptos abstractos con realidades sensibles.
Ensamblar trazos diversos en un todo unificado.Un collage de libertades.